学习中国画，首先要了解中国画的作画工具和材料，然后开始学习国画的用笔、运笔、用墨、构图以及其他的基本技巧。中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。在内容和艺术创作上，中国画体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
一、中国画的工具和材料
1、笔：中国画特有的毛笔分为硬毫、软毫和兼毫三种。硬毫笔笔毛坚硬、弹性适中，多用于人物画和花鸟画；软毫笔笔毛柔软，吸墨性和储墨性较大，用笔多以扫和摆为主，多用于写意画和山水画；兼毫笔笔毛软硬适中，是初学者学习国画或题字、书法的主要选择。
2、墨：分“油烟”和“松烟”两种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。
3、纸：中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县的布纸，湖南来阳的棉纸等。此外，绫、绢等织物也是绘画的材料。
4、砚：磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。
5、颜料：传统的国画颜料，一般可分成矿物颜料与植物颜料两大类。矿物颜料不透明，有覆盖力，年久不褪色；植物颜料透明、质细，但年久会褪色。
6、其他工具和材料：印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、镇纸、调色碟、裁刀等。
二、中国画的执笔与用笔
1、中国画通常采用五指执笔法，即用右手五个手指用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。
2、中锋，也叫正锋，执笔较端正，笔要拿直，使笔管直于画面，运笔时使笔锋运行在线条的中间。这种用笔圆浑稳健，厚润华滋，画竹竿、勾画线条、题款等多用此法。
3、侧锋，又叫偏锋，用笔的方法是笔管要倾斜倒向一侧，笔锋露在外面侧向一边。这种用笔画出来的线条粗宽毛涩，灵活多变，适于画花叶、树的枝干等，以表粗糙的内容。
4、逆锋，用笔的方法是使笔逆着方向走，即由右向左、由下向上行笔，与中锋用笔的方向相反。这种用笔减少了宣纸吸水的条件，容易产生飞白，表现出毛的线条，适于画老树干或石头的轮廓。
5、散锋，即把毛笔蘸上墨或颜色后，在颜料盘或纸上把笔捻开，呈多锋的刷子状。这种笔法可以出现粗细不均的笔锋，适于画羽毛或枯树干等内容。
6、拖锋，也叫托笔，也就是使笔杆在前，笔锋在后，用笔杆拉着笔锋走的方法。这种用笔画出来的线条圆润灵活、活泼自然，适于画柳条或藤本植物等内容。
三、中国画的用墨
1、墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即干、湿、淡、浓、焦。
（1）干：墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
（2）湿：墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或表现雨景中的点叶、点苔，使画面具有湿润之感，也可用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
（3）淡： 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
（4）浓：为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
（5）焦：比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
2、中国画对于传统绘画技巧不断地推陈出新，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。
（1）泼墨法：指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。
（2）积墨法：多指通过淡墨多层次积叠，进而逐步提高墨色浓度的方法。
（3）破墨法：也就是在前一种墨未干时，便再另加一种墨色，使两者相互杂糅，交相辉映。
四、中国画的构图法
1、“之”字形构图法，为花鸟画常用的一种构图方式，画面往往用“之”字形的气脉把各个分散的部分贯穿起来。
2、水平线构图法，也就是将所有形象在水平线上展开，给人以庄重、严肃之感。这种构图法易造成单调的感觉，但也能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。
3、倾斜构图法，也就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。
4、“s”线构图法，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。
5、自由式构图法，如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。
6、叠层式构图法，形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。
