中国舞包含民族舞和古典舞，主要探讨民族舞和古典舞的区别。历史文化底蕴：民族舞表现了历史文化的广度；古典舞表现了历史文化的深度。技巧：古典舞需要更高的技巧和柔韧性。模式化程度：古典舞模式化程度较轻。感情基调：古典舞需更多的情绪变化。视觉感受：民族舞像在舞台上铺开了一张活动画卷；古典舞像是跃动的音符。
一、历史和文化底蕴不同
1、民族舞表现了历史和文化的广度。民族舞来源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事，全面认识民族舞更能全面地了解我国的历史和文化，因为民族舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰、原汁原味的。
2、古典舞表现了历史和文化的深度。古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物经常在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。
二、技巧要求不同
1、民族舞由于舞种的不同，要求也有所不同，有的需要对器械有较强的控制力，比如蒙古舞的顶碗，有的需要较好地把握身体姿态，比如傣族舞的“三道弯”。
2、古典舞要求技巧性更高，对演员的软度要求也更高。
三、模式化程度不同
1、民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此间的差异也比较大，但是模式化程度非常高。
2、古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，可变性很大。
四、视觉感受不同
1、民族舞更多的时候，是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每个演员都是画卷上不可或缺、闪亮的元素。
2、舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。
五、感情基调不同
1、民族舞的整体感情基调是高昂、奔放、活泼、充满喜气的，基本不带忧郁。
2、古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻一些，一个眼神、一个微笑都要相当地到位。
