一般来说，画人物可先在画面上定出所要描绘的人物的大体位置，注意人物的比例，再用直线把人物的大体形状勾画出来，这样从整体出发，逐步画出深入的形体。注意用笔要轻松，轻捏笔的末端然后在纸面上很自然的拖动，这样可调整修正的余地较大。
绘画人物一般从哪里起稿
作者：王秋霜 发布时间：2019-12-23 18:14:47 来源：艺考网 标签：绘画
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确保画板或纸张干燥平整，准备好所需颜料和调色板，提前进行调色测试。上色需掌握好调色基本技巧以及不同的上色方式，需学会混合颜料，调整色调和亮度。根据作品风格及需求，选择合适的上色工具。上色过程中，注意创造层次感和细节处理，通过清晰勾勒细节部分
绘画基础要学习素描，按石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等循序渐进的学习过程，要培养正确的学习方法。素描的基本要素有比例、形体、明暗调子、结构、质量感和空间感。
莫奈开启了印象派绘画，为绘画界开启了新领域，在印象派画家中，莫奈对色彩的把握仍处于领先地位。莫奈的名作包括《睡莲》、《日出·印象》、《冬天国会大厦》等，他将景色与绘画艺术展现到极致，这使得他的风格与其它派别产生了区别。莫奈的作品有一种唯美、
动画法：可以通过绘制大阴影做出动画效果，只需擦掉多余位置的阴影即可。磨砂法：选择磨砂的滤镜或画笔工具作画，这样画出来的头发会更真实自然。涂层法：沿头发的走向层层叠加颜色，这种方法可以让画出来的头发变得光滑。水彩画法：添加阴影的时候在周围添加
绘画的种类可分为：水墨画、油画、壁画、漫画、版画、写意画、工笔画、水粉画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、内画、指画、界画、抽象画、素描共十六种。绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法。
搜集、整理和积累优秀的作品：多看一些美好的事物，以此积累美感，发现哪些设计或产品比较美观，可将它们拍下、收集起来。多临摹和加强练习：临摹别人的作品，从中学习绘画手法、技巧与风格，并将学到的东西运用到自己的作品中。分析思考和总结规律：练习或临
色相指的是红、黄、蓝等颜色之间的区别，其为色彩的首要特征以及三要素之一，同时也是区别各种不同色彩的最准确标准。绘画作品中，最初的基本色相为红、橙、黄、绿、蓝、紫，后续又增加橙红、黄橙、黄绿、绿蓝、蓝紫、红紫等六种配合颜色并形成十二基本色相。
绘画质感是指想要画出真实的感觉，一般先通过画面的整体感来构思，再把整体感绘制出来，这样能充分将画面整体的氛围展现出来，如果能掌握技巧，绘画作品会更加美观。对新手而言，需要把握的质感多为毛绒质感，这种质感常见于静物，比如衣服、公仔、人物的毛发
原创作品定义：原创作品指的是独立完成创作的作品，其未改编、翻译、注释、整理他人的作品，也未歪曲、篡改、抄袭、剽窃他人的作品。若利用已经存在的作品，并在此基础上进行改动或参照该作品进行创作，一般不认为该作品是原创作品，并且要注意的是利用伪原创
用曲线绘出柔滑的线条，某些部位需要用曲线画出柔和感，比如柔顺的头发等。画曲线时，要放松手腕，这样才能让线条更流畅、柔软。直线能产生硬朗感，若绘画作品使用了大量的曲线，则看起来不连贯。需要绘出硬物的质感时，主要使用直线，画线时要注意顿笔，让坚
