康定斯基的抽象画光之间作品鉴赏
瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky 1866-1944),俄国画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人。杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。代表作：《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等，他说：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”。他的理论著作被译成多种语言。综观其艺术一生，他几乎是一个转变世纪的人物。
在康定斯基的早期抽象绘画中，他敏锐地察觉到了色彩与形式对观众感知的影响。他尝试通过色彩的运用和形式的精确选择，来抵消具象元素可能带来的客观联想。在这些作品中，康定斯基将具象元素逐渐剔除，而将主体形象转化为色彩和形式的“独特轮廓”。
这一过程并非一蹴而就，而是通过不断积累和尝试。每一次的探索和尝试，都为康定斯基提供了新的启示和灵感。他逐渐发现，通过抽象形式和色彩的组合，可以激发出观众的联想和感知，从而创造出一种神秘而内在的氛围。这种氛围超越了具体的形象和形式，成为了一种超越物质世界的感受。
康定斯基的创造力强大而独特，使他成为了一位备受尊敬的艺术家，更是抽象绘画领域的一位领军人物。他的作品不仅展现了他个人的才华和独特视角，也为我们提供了一种全新的艺术理解和体验方式。
