玛格丽特画家的作品简介
雷内·马格利特是一位比利时超现实主义画家，他的作品以独特的超现实主义手法和深刻的哲理而著称。他的画作中常常呈现出梦幻般的场景和意想不到的元素，让人产生强烈的视觉冲击和思考。马格利特的作品不仅在绘画领域有着重要地位，同时也对哲学、文学和艺术理论产生了深远的影响。
作品一: 《欧几里得的几何学漫步场所》
雷内·马格利特，1955
les promenades deuclide，
Rene Magritte, 1955
一幅画着风景的画摆在开着的窗前，画布上的风景准确地叠盖在真的风景面前，
相信如果我们移开画布，背后的风景一定和画上的一模一样，
可是我们清楚地意识到了，画布上的风景不是真的;
他的作品在想象透视上引出一连串的问题，直接导致了艺术模仿自然这一绘画原则的崩溃。
作品二: 《人类之子》
雷内·马格利特，1964
The Son of Man,
Rene Magritte,1964
他表面上看起来是个没多大吸引力和创造性的画家，
像极了他画中出现的戴礼帽的男人，被一颗绿苹果挡住了唯一可以辨认的特征;
他有一种顽固的习性，渴望过一种没有变化，没有风格的生活;
长期以来，他的生活就是：早上带着他的波米兰种的狗去散步，并购买一些杂物;下午去咖啡馆坐上几个小时，全神贯注地下棋;
作品三: 《好主意》
雷内·马格利特，1964
The Fine Idea,
Rene Magritte, 1964
很多人将超现实主义时期的他称为“好画家马格利特”，以此来讽刺他这个时期的画作，
这段时期很快过去了，就像马格利特的又一个恶作剧，
而他那时挑衅式的技巧和愤怒的笔法，
正是源于他无法忍受一个一旦形成就不再改变的世界。
作品四: 《在自由的门槛上》
雷内·马格利特，1937
On the Threshold of Liberty,
Rene Magritte, 1937
当画中这门大炮开火，这些画着熟悉的形象的隔板倒下，我们才能真正地站在“自由的门槛上”。
马格利特的绘画力图使思想变得可见，让思想变得自由。
他的“梦”不是用来使我们入睡，而是要让我们清醒。
