库尔贝的绘画风格是什么
库尔贝的绘画风格是现实主义。
他摒弃了浪漫主义的手法，坚持描绘平凡人物和日常生活场景，注重对象细微变化的处理，色彩丰富且饱满，表现出坚定、永恒和安宁的美。他的作品中常呈现社会问题和人民生计，以写实的手法揭示社会现实，具有深刻的社会意义。总的来说，库尔贝的绘画风格真实、自然、客观，充满了对现实生活的深刻洞察和关注。
在19世纪的欧洲，自然观的转变对现代艺术产生了深远的影响。如果我们仔细观察库尔贝的艺术及其写实主义，以及印象主义，同时将其与那个时代的哲学思想及其自然观相互关联，我们将能够深入理解艺术历史的演变。
19世纪的浪漫主义与写实主义潮流，被誉为是回归自然的重要转折点。在这一时期，艺术家们一方面深深地扎根于自然之中，另一方面则从自然中觉醒，发展出一种自我意识。这种意识以即时的自然为参照，进行自我审视，从而在瞬息万变的自然中找到了自我表达的途径。正是这种自我认识和自我审美观念的崛起，成为推动现代艺术发展的重要力量。
当绘画艺术发展到库尔贝的时代，普桑的和谐、大卫的雄伟、德拉克洛瓦的激情，都已成为经典。然而，这些经典也成为年轻一代艺术家反抗的对象。新的自然观和史学观正在崭露头角。库尔贝便是其中的代表，他坚信“现世的艺术家无法再现过去和未来”，强调“历史艺术在本质上是当代的，每个时代必须拥有自己时代的艺术家”。因此，他将焦点转向了现实生活中的普通人，通过绘画展现了他们的生活与情感。
在库尔贝的作品中，我们看不到德拉克洛瓦式的雄伟风格，而是看到了民间壁画的长卷构图，表现了一种新的民主的历史观和自然观。《奥尔南的葬礼》中的饰带式布局，演绎着挽歌的节奏，展现了生活中真实的庄严。而《画室》则通过自传式的手法，揭示了艺术与个人生活以及笔下世界的紧密联系。这种生活即当下、当下即生活的观念，成为当时写实艺术的重要思想。
与此同时，塞尚的艺术创作也在探索自然与艺术的关系。他将自然的研究融入到隐喻的传统中，通过充满谜面和谜底的结构来表达绘画与哲思。在追逐艺术真理的过程中，塞尚逐渐消解了主体性，使艺术创作从“疑惑”转变为“静默倾听”。他坚信：“让自然在它自己身上自我完成、自我说话。”这种观念使他的作品充满了自然的韵律和生命的活力。
正如王安石所言：“时然而然，众人也;己然而然，君子也。”在艺术的道路上，按照时代的潮流创作是庸众的选择，而按照自己的思考和理念创作则是君子的追求。库尔贝和塞尚便是这样的艺术君子。他们的艺术样式或许并不重要，但他们所蕴含的自然与艺术的关系、对事物本质的追求以及静默倾听的方法却对我们有着深远的影响。他们的作品不仅滋养了我们的艺术审美，更让我们在生活中找到了与自然和谐相处的途径。
