青绿山水画代表作游春图
北宋大诗人、书法家黄庭坚在观赏了展子虔的画作后，挥毫题诗，以诗的形式盛赞这位比他早生五百年的大画家的超凡技艺。他的诗不仅是对展子虔画技的赞美，更是对展子虔艺术灵魂的深度解读。
展子虔，这位杰出的画家，跨越了北齐、北周，最终步入隋朝，以他的一生见证了历史的变迁。他出生于渤海(今山东阳信)，擅长描绘佛道人物、楼阁山水以及车马等题材。他的画作中，人物描绘细腻入微，色彩晕染得恰到好处，使得人物形象栩栩如生，意态生动。在山水画方面，他展现出了卓越的才华，无论是描绘远近山川，还是表现车马驰骋，都充满了生命力。他的画作不仅仅是形似，更在画外传达出深情厚意。
在隋代，展子虔曾担任朝散大夫、帐内都督等职位，深受隋文帝杨坚的器重。他在长安、洛阳等地的寺院创作了许多壁画，虽然这些作品已经湮灭无存，但他在绘画史上的地位却仍然不可动摇。特别是他的青绿山水画卷，更是让人称赞不已。
隋唐时期的山水画虽然初创，但成就斐然，涌现出了许多杰出的画家。从魏晋南北朝开始，山水画逐渐脱离了作为人物的背景，以其特有的林泉高致，获得了相对独立的“畅神”赏音。然而，当时的技法表现还不够成熟，尤其是在处理人物与山水之间的比例关系、空间的远近透视、树木的形态等方面，都还显得幼稚而不够协调。然而，展子虔的山水画却以其独特的艺术魅力，成为了早期文人绘画的一个重要成果。
从思想意识上来看，展子虔的山水画似乎与魏晋的文人绘画无关，但从技法表现形态来看，他的画作却是对魏晋文人绘画的发展。他的画作促进了山水画形式的圆转成熟，为后来的画家提供了宝贵的借鉴和启示。
展子虔的不朽名作《游春图》卷更是将他的艺术才华发挥到了极致。这幅作品以其细腻的笔触、生动的色彩和巧妙的构图展现了明媚的春光和士人、贵族们在青山秀水中纵情游乐的情景。画上的每一处细节都充满了生命力，仿佛让人置身于那个美丽的场景中。
在技法上，《游春图》用笔细劲有力，设色秾丽鲜明。山水云树皆以细线勾描，山石不施皴笔而呈现出空勾无皴的特点。为了强调青山绿水的明丽色彩，画家在设色上施以青绿重色，并局部用金线勾勒以增添辉煌明丽之感。人物则直接用粉点染而成，充满了装饰的意匠之美。近景树木的画法已渐趋写实而不再拘泥于“伸臂布指”的局限。远山之上以花青作苔点开创了点苔的先河而苔点的形态并未符号化反而很像一丛丛小树。所绘人马虽小如豆但画家却一丝不苟地刻画出形态宛然的形象。这幅画作不仅展现了展子虔高超的绘画技艺更体现了他对自然和生活的深刻感悟。
《游春图》历来被认为是展子虔的杰作其黄绢隔水上宋徽宗签题的鉴定使得这幅画作得以确认其作者身份。尽管与隋代壁画中的山水相比这幅画作略显成熟但它确实反映了早期独立山水画的风格面貌与历史记载相契合。
如今我们能够欣赏到这幅千年名迹还要感谢丛碧先生张伯驹。是他早年倾力收藏与晚年慷慨转让才使这幅千年名迹未曾流散得以永传于世。展子虔的《游春图》不仅是中国绘画史上的珍贵遗产更是我们后人研究和学习绘画艺术的宝贵资料。
