如果对古典舞的学习有兴趣且充满信心，初期可以尝试自学。首先应进行基本功的学习，关于古典舞的基本功大致可以分为4大板块：软开度、身韵、基本元素和形体芭蕾。此外，神韵、眼神以及手指的灵活度对古典舞的学习也很重要。一般可以尝试在网上寻找相关的视频进行自学，如果有条件，跟随专业老师学习将会事半功倍。
古典舞自学可以吗
作者：王秋霜 发布时间：2019-12-11 15:55:35 来源：艺考网 标签：古典舞
本文由作者上传并发布（或网友转载），本站仅提供信息发布平台，文章仅代表作者个人观点。
“身韵结合，形神兼备，重视舞蹈的神韵和感情”这是古典舞不可缺少的标志，是古典舞的艺术灵魂所在。身韵即身法与韵律的总称。身法属于外部的技法范畴，韵律则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
古典舞旁提的重点与难点为：提旁腰时要随着气息一节一节的提，呼吸带动上半身，要注意上半身和腰之间的划圆轨迹。旁提是为了能够掌握韵律感必须要有的过程，使身法与技法达到和谐统一。
古典舞按地域划分为：中国古典舞、印度古典舞、欧洲古典舞三类。中国古典舞常见的有《桃夭》、《秦王点兵》、《踏歌》等，印度古典舞常见的有《克塔克舞》、《格塔克里舞》等，欧洲古典舞常见的有《仙女》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。
古典舞中的盘腕又称为盘手，两者无本质区别，是古典舞身韵的一个重要组合练习。盘腕包含了身韵训练的基本特征，如动作流程的转接、拧倾的动势变换。在一定程度上体现了组合编排与素材整理的一些基本规律。
注重点不同：古典舞注重上半身的身韵，倾、拧、圆、曲是古典舞的美学特征；芭蕾注重脚底下的功夫，绷、开、立、直是芭蕾美学原理。技巧不同：古典舞大多运用腰部技巧，手腕以及对腰和头的运用更加灵活；芭蕾舞大都是以转圈为技巧，手腕保持一定弧度，上半身保
古典舞对呼吸的运用要求很高，在动作上强调点与线之间相互结合，节奏上强调收放、缓急、轻柔、动静等鲜明的对比。这要求我们在学习过程中需要围绕着形、神、劲、律进行整体而系统的训练，达到“形神统一、内外融合”的独特风格，也就是古典舞这门艺术的神韵特
古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者整理、提炼、创造、加工，并经过了较长时期的艺术实践检验后，流传下来的被认为是具有一定典范意义以及古典风格特点的舞蹈。
旁移向一边时首先提气，在沉气时上半身向两点方向冲，腰要带着走，只移动腰部以上，注意身体不要往前趴，拉伸侧腰肌，双肩要与地面平行，眼睛看向两点方向，下巴磕要抬起来向两点方向。向另一边时也是先提气，在沉气时向六点方向靠，眼睛看向左侧七点方向，头
古典舞的八大元素为：提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰。古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过了历代专业工作者的整理、提炼、创造、加工，并经过较长时期艺术实践的检验后，流传下来的被认为是具有一定古典风格特点和典范意义的舞蹈。
