首先从基本功开始学习,反复的练习直到能够熟练后,开始学习舞蹈动作,依旧是开始学习后反复的练习至熟练。学会热身运动以及正确的呼吸方式,任何时候都不能停止舞蹈的动作以及基本功的练习。学习整段舞蹈时学会记录和纠正自身的问题,多参加舞蹈比赛,吸取经验。舞蹈的学习过程是否成功都要保持健康、积极向上的心态。
古典舞该如何一步一步学
作者:王秋霜 发布时间:2019-12-07 16:28:07 来源:艺考网 标签:古典舞
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古典舞按地域划分为:中国古典舞、印度古典舞、欧洲古典舞三类。中国古典舞常见的有《桃夭》、《秦王点兵》、《踏歌》等,印度古典舞常见的有《克塔克舞》、《格塔克里舞》等,欧洲古典舞常见的有《仙女》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。
古典舞的八大元素为:提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰。古典舞是在民间传统舞蹈的基础上,经过了历代专业工作者的整理、提炼、创造、加工,并经过较长时期艺术实践的检验后,流传下来的被认为是具有一定古典风格特点和典范意义的舞蹈。
注重点不同:古典舞注重上半身的身韵,倾、拧、圆、曲是古典舞的美学特征;芭蕾注重脚底下的功夫,绷、开、立、直是芭蕾美学原理。技巧不同:古典舞大多运用腰部技巧,手腕以及对腰和头的运用更加灵活;芭蕾舞大都是以转圈为技巧,手腕保持一定弧度,上半身保
“身韵结合,形神兼备,重视舞蹈的神韵和感情”这是古典舞不可缺少的标志,是古典舞的艺术灵魂所在。身韵即身法与韵律的总称。身法属于外部的技法范畴,韵律则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
古典舞对呼吸的运用要求很高,在动作上强调点与线之间相互结合,节奏上强调收放、缓急、轻柔、动静等鲜明的对比。这要求我们在学习过程中需要围绕着形、神、劲、律进行整体而系统的训练,达到“形神统一、内外融合”的独特风格,也就是古典舞这门艺术的神韵特